Jesús Garza Zamarripa
Diseñador y ebanista mexicano especializado en piezas únicas de madera maciza.
Lo que comenzó como curiosidad por la madera se convirtió en una pasión por crear muebles con carácter. Creo en piezas que no solo sean funcionales, sino que transformen el espacio y perduren en el tiempo.
Trabajo maderas nobles y técnicas tradicionales para lograr ensambles precisos y acabados naturales que respetan la esencia del material.
Mi formación en distintos cursos y talleres ha fortalecido mi visión y técnica, y cada aprendizaje se refleja en cada pieza que realizo.
Mi historia con la madera comenzó por curiosidad… y terminó convirtiéndose en una pasión que define mi vida y mi oficio.
Cada pieza que diseño nace con la intención de provocar algo más que utilidad: busco que al verla se sienta presencia, equilibrio y emoción. Creo firmemente que un mueble no solo ocupa un espacio, lo transforma.
Para mí, un mueble debe cumplir tres principios esenciales:
durabilidad, funcionalidad y belleza.
Si no cumple con los tres, no está terminado.
Trabajo con maderas nobles como nogal, maple, haya, caoba, encino y cedro, seleccionando cada tabla con respeto por su historia y su carácter natural.
Mi proceso combina tradición y técnica: utilizo principalmente herramientas manuales para cuidar la precisión de cada ensamble y cada detalle, apoyándome en herramienta eléctrica únicamente para optimizar la preparación del material sin comprometer la calidad artesanal.
Los acabados que aplico —aceites naturales, cera de abeja y goma laca— buscan resaltar la esencia auténtica de la madera, permitiendo que el material respire y evolucione con el tiempo.
Mi formación constante a través de cursos y talleres especializados ha fortalecido mi técnica y visión de diseño. Cada aprendizaje se refleja en la intención y el carácter de cada pieza que realizo.
Jesús Garza Ebanistería es un proyecto que representa mi compromiso con la madera, con el diseño honesto y con la creación de piezas que están hechas para durar generaciones.
Especialización Internacional en Ebanistería
Taller con Israel Martín
Ebanista Español
Diseñador/ebanista español algunas de sus piezas han sido publicadas en revistas como “Finewoodworking” “Australian Wood Review”
Israel trabaja principalmente con herramientas manuales, lo que le permite alcanzar un nivel de precisión y cuidado que se siente en cada una de sus piezas.
En este curso tuve la fortuna de aprender parte de su forma de trabajar: desde dimensionar la madera completamente a mano, hasta crear ensambles de cola de milano e incrustaciones de madera y madreperla, técnicas que requieren paciencia, atención y respeto por el material.
Taller con Hernán Costa
Ebanista Argentino
Ebanista/Cepillero Argentino fábrica herramientas para la ebanistería, como gramiles y cepillos de diferentes tipos
Hernán es un ebanista y cepillero argentino que dedica su trabajo a fabricar herramientas para la ebanistería, como gramiles y distintos tipos de cepillos, piezas donde la precisión y el conocimiento del oficio se vuelven esenciales.
Con él aprendimos sobre los ángulos en los garlopines, las partes que los conforman y el proceso de construir un garlopín de madera, cuidando cada pequeño detalle para dar vida a una herramienta verdaderamente funcional.
Taller con Germán Plesll
Ebanista Argentino
Diseñador/ebanista Argentino graduado en el Fine Furniture Program, programa de ebanistería mundialmente conocido
En este curso profundizamos en la elaboración de muebles a partir de sistemas de tarugos, un ensamble aparentemente sencillo pero con grandes posibilidades estructurales y de diseño cuando se ejecuta con precisión.
También trabajamos en la elaboración de un panel curvo de madera sólida para una puerta corrediza, un proceso que exige comprender el comportamiento de la madera y cuidar cada etapa del trabajo. A lo largo del curso, con Germán exploré una forma de trabajo donde la precisión, el diseño y el respeto por el material se vuelven parte esencial del proceso.
Taller con Germán Peraire
Ebanista Español
Diseñador/ebanista Español algunas de sus piezas han sido publicadas en revistas como “Furniture and Cabinetmaking” “fineWoodworking”. Su trabajo quedó en el top 100 en “Australian Wood Review” 2022
En este curso profundizamos en la ejecución de un ensamble en particular: las colas de milano ocultas, una unión de gran precisión que permite mantener la continuidad visual de la pieza sin sacrificar resistencia estructural.
A lo largo del proceso trabajamos cada etapa con especial atención al detalle, entendiendo cómo pequeños ajustes en el trazado, el corte y el ajuste final influyen directamente en la calidad del resultado. Este curso me permitió comprender que en la ebanistería la precisión no depende de un solo momento, sino de la suma de decisiones cuidadosas en cada paso del trabajo.
Thiago Endrigo Silva
Ebanista Brasileño
Diseñador y ebanista brasileño dedicado principalmente a la construcción y restauración de instrumentos musicales, muebles y objetos variados.
Este curso se centra en el trabajo de las sillas stick, una tradición profundamente arraigada en la historia de la ebanistería. Desde una visión que valora y preserva las técnicas tradicionales del oficio.
A lo largo del curso exploramos los ángulos que definen la comodidad de la silla y aprendimos técnicas fundamentales para su elaboración: octavear y ahusar las piezas, taladrar a mano alzada con precisión y construir un respaldo curvo en madera sólida. Cada etapa del proceso exige atención, sensibilidad hacia el material y una comprensión profunda de los principios tradicionales del oficio.
Masahiro Kudo
Ebanista Japones
Ebanista/Artesano Japonés conocido mundialmente por su enfoque artesanal meticuloso y técnicas manuales tradicionales. Con el tiempo Masahiro Kudo encontró su estilo ensambles que al verlos solo dicen precisión
En este curso exploramos algunos de los ensambles desarrollados por el maestro japonés Masahiro Kudo, conocidos por su extraordinaria precisión y por la belleza que logran a partir del trabajo completamente manual. Son un reflejo de una tradición donde la paciencia, el control y la sensibilidad hacia el material se vuelven fundamentales.
Durante el proceso estudiamos dos de sus ensambles característicos, ambos de una gran complejidad y elegancia. De manera personal, el que más me marcó fue el ensamble de crisantemo, una unión tan precisa como estética. A través de este trabajo comprendí con mayor profundidad la importancia de la paciencia en el oficio y, sobre todo, el respeto constante por el material con el que trabajamos cada día.
